走过一个个玻璃展柜,珠宝设计师赵艺凝视着聚光灯下的一件件珠宝,看得极为认真,跟身边人感叹,“每个人都很有才华,都在创造独特的中式设计,很有想象力。”

正在北京时间博物馆展出的“保利拍卖x设计师联盟 六周年庆典”展览,集中呈现了11位中国新锐珠宝设计师的代表作。这11位珠宝设计师走上设计之路,都有各自的特别经历,例如:27岁才从外资银行裸辞转行做设计的王葳、建筑师出身的葛雯竹、香港金融大学金融硕士李莉、曾经的体操运动健将秦依依、原本是藏家的潘昱行、曾举办诸多国画展览的陈子怡……

赵艺的珠宝设计之路,则是各种身份叠加的结果。她是拥有数百万粉丝的珠宝博主,作为宝石爱好者,她持续20年在全球各地探矿。她做珠宝设计,看上去是兴趣使然的结果,这兴趣又引领着她,一路走进非遗花丝镶嵌的大门。当她将花丝镶嵌纳入珠宝设计,也是将古老精湛的工艺嫁接到了现代技艺中,用她的话说,“让珠宝成为连接古代与当代、文化与历史的纽带。”

全球探矿的“宝石旅人”

生于80年代的赵艺,依稀记得改革开放后席卷中国的“买金热”浪潮。她小时候,母亲是百货公司珠宝柜台营业员,在那波黄金饰品的抢购热潮中,销售能力很强的母亲赚了钱,索性承包下珠宝柜台,也为自己留下不少黄金首饰。

年幼时的赵艺,常常把玩母亲和外婆的黄金首饰,看着她们在一个个重要场合精心挑选首饰佩戴。遗憾的是,后来,家中首饰全被偷盗,她也清晰记得,母亲与外婆的伤感持续多年都难以释怀。

“我才意识到,珠宝除了是一种物质,代表着美丽,其实也是一代代人的情感维系。”她说,那些失窃的黄金首饰几乎没有留下照片,但却成了她梦想的起点。

大学时,她开始自己攒钱买彩色石头。研究生期间,她兼职双语主持人,赚了钱就去旅行。暑假去泰国,她在矿山附近见到当地最原始粗陋的宝石交易,卖宝石的人坐在红色塑料凳子上等待买家。那些年,她攒足了钱,买下一枚3.02克拉的缅甸鸽血红,最终,这颗宝石经过她的设计,在拍卖市场上拍出130万元高价。

20年里,她自诩“宝石旅人”,到世界各地探矿,既是工作,也是生活方式。她曾踩过国外采购的坑,被骗的经历让她意识到,只有亲自去矿区,熟悉矿区特性,熟悉供应商,才能建立信任和人脉,才能获得最优质的宝石。

“珠宝是一个付出的行业。”赵艺说,全球探矿听上去是自由自在的旅行,却有很多难以言说的辛苦甚至危险。

她在非洲探矿,住在土房子里的大通铺,男女混住,气味熏人。她无数次去往斯里兰卡,在埃拉小镇坐着火车穿过九孔桥,下到70米深的矿井,井底的积水淤泥与碎石难以下脚,却能寻到绚丽的宝石。她事后才知道,矿井吞噬过六名矿工的生命,惊慌已是后话。

她奔到巴西,花20天跑遍六个矿区,在南大河州的水晶矿区见到各种紫晶、黄晶、白水晶和玛瑙,也见识到最大的紫晶洞。她在东南部的黑金城见到闪闪发光的帝王托帕石,在贝尔蒙特的祖母绿矿区,乘坐矿主的私人直升机探矿。

在巴基斯坦克什米尔矿区,她收获了粉色托帕和蓝紫色的蓝宝石,见到50多克拉的巨型托帕。在泰国的尖竹汶府宝石交易中心,她又眼见着世界顶级的宝石如何在封闭的中介房间里交易。

对珠宝接触得越多,她越想走得更深。赵艺到近百年历史的美国宝石学院GIA学习,尽管11门课程仅有30%的通过率,她仍然通过了“魔鬼难度的考试”。

她以“宝姐”为昵称,将自己多年来对珠宝的热爱和研究写成文章,开设公众号,逐渐累积起两百万粉丝,成为圈内小有名气的珠宝博主。

现代珠宝融入非遗技艺

“这是一个速度特别快的时代,但我想做一个慢慢行走的长期主义者。”赵艺说,从2014年成立独立珠宝品牌Bojem至今,她从最早的稚嫩期,到现在将非遗技艺引入珠宝设计,也经历了一条漫长的路。

在她带到展览的三件珠宝作品,都有非遗花丝镶嵌技艺。

“云中仙鹤”是一颗9.59克拉斯里兰卡蓝宝石配钻石、彩色宝石及青金石,“欢乐之源”则是天然满绿翡翠配钻石及彩色宝石,都采用国家非遗手工京花丝,用西方珠宝设计的思路,重新诠释古老的中国传统技艺。

“花丝镶嵌最细的丝,只有0.18毫米。”赵艺说,她曾跟随北京的非遗大师学习花丝镶嵌,才明白非遗技艺传承之难。

花丝镶嵌是“燕京八绝”之一,一度是皇家宫廷的御用工艺,迄今已延续两千多年。花丝镶嵌先是将金银材料拔成细丝,细心编结成型,焊接,再镶以珍珠或宝石,制成雍容华美的首饰。

“现在全中国能做花丝镶嵌的手工艺人不超过50个,而且年纪都很大。”最初,她从南京奔赴北京学艺,也带着一些疑惑,那么好的技艺,为什么没人学?

最初上手的几个月,她信心满满,用整整一周的时间,将比头发丝还细的金丝缠绕塑造成一只蝴蝶的造型。即便她对使用焊枪有经验,却仍然在焊接这一关没控制好火候,将蝴蝶烧焦。

一周白做,她很沮丧。师傅却告诉她,花丝镶嵌的数道工序包含掐、填、堆、垒、织、编、攒、焊,仅焊这一关,通常需要学习四年,对只学了几个月的她来说,烧焦很正常。

她也由此感受到花丝镶嵌技艺传承之难。年轻人很难有时间和精力静下来完成如此繁琐细密的功夫活儿,即便能学成,一件首饰的制作工期也过于漫长。她的几件作品,哪怕是有经验的老师傅也需要三个月至半年完成。

“任何非遗工艺想要传承,都需要考虑市场经济效益。”赵艺说,她曾一次次到故宫看展,复刻清宫的手镯,这些既是她的兴趣,也是她寻古的方式。但要面对今天的消费者,她仍然需要考虑时代的因素,将西方珠宝设计的理念加入传统工艺,让传统不仅仅停留在博物馆里。

十多年里,Bojem以高级定制珠宝为主要方向。赵艺一边探究故宫里那些做工精巧的饰品,一边收藏西方古董珠宝,将两者的属性连接,加上现代人的应用场景,让珠宝成为可传承、可承载情感的载体,也在珠宝里探索中西方文化的艺术渊源。

在珠宝博主和珠宝设计师的双重身份下,她也碰到过诸多质疑。有人说,她不过是把花丝镶嵌当作噱头,“碰瓷国家非遗技艺”。也有人说,一个做生意的人怎么可能学得好花丝镶嵌?

但这些都没能影响她持续输出。这些年,她出国办展览,在国际上获奖,在世界各地淘到古珠宝,她把所有的体会和感受,都分享到网络,也热衷于回答粉丝关于珠宝知识的疑问。她还拍摄花丝镶嵌的纪录短片,将这项奇巧细致的千年宫廷艺术之美,解密分享给大众。

如今,她一方面做着高定珠宝,其中包括主打的“传家”花丝系列这类收藏级别的珠宝,由平均年龄52岁的北京花丝镶嵌团队制作,是传统非遗工艺走进现代消费市场的代表。另一方面,她拥抱大众市场,设计一些适合日常佩戴的平价珠宝,价格约在几百上千元之间。

赵艺还为年幼的女儿设计了一款花丝镶嵌的传承珠宝,融入她的爱与期待,“希望女儿未来走向世界时,戴着这件作品,时刻提醒自己来自何方,根在何处。”